Alorsqu'il vient d'annoncer une date unique le 22 février 2014 à la Salle Pleyel (Paris), Etienne Daho et TS3 annoncent trois concerts du 14 au 18 février 2014 à La Cité de la Musique. Assistante de projets. Cité de la musique - Philharmonie de Paris. Paris 19e. 26/07/22. CDDU. Début : 1er novembre 2022 . Retour aux offres. Secteur Culturel Description de l'entreprise/de l'organisme Établissement public national situé dans le Parc de la Villette, la Cité de la musique - Philharmonie de Paris est un grand complexe dédié à la diffusion, à lesannonces @ Toutes les annonces 315 Achat et vente de livres, partitions, méthodes 2 Achat, vente, location d'instruments claviers 4 cordes 4 vents 1 Appels à candidatures Lanouvelle édition placée sous le signe des Migrations entre en scène ce lundi 15 août et jusqu'au 26 août. Au programme : des virtuoses de la musique sacrée et des soirées sous les Iljoue, parle de son instrument et échange avec le public. Lors des concerts-promenades ou des contes en musique organisés le dimanche après-midi, tous les espaces bruissent de paroles et de sons. À tout moment, la visite du Musée, ouverte à tous, petits et grands, est une vraie expérience musicale ! Infos réservation : Les enfants de 8w4B. En poste depuis le 1er novembre dernier, Olivier Mantei a conçu sa toute première saison à la tête de la Philharmonie de Paris. Dévoilée officiellement, ce mardi 22 mars, la saison 2022-2023 nous réserve assurément encore de beaux concerts. Tout d’abord, on notera la venue de grandes phalanges comme l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich , l’Orchestre Philharmonique de La Scala avec son directeur musical Riccardo Chailly, l'Orchestre royal du Concertgebouw, l’Orchestre philharmonique de Munich ou encore l’Orchestre symphonique de San Francisco dirigé par Esa-Pekka orchestre de renom, c’est l’Orchestre de Philadelphie, l’un des fameux big five qui ouvrira la saison prochaine sous la baguette de Yannick Nézet-Ségun, le chef canadien qui clôturera également la programmation de la salle parisienne, cette fois-ci à la tête de l’orchestre du MET. Côté solistes, les grands pianistes habitués à venir se produire dans la capitale comme Arcadi Volodos, Martha Argerich et Nikolaï Lugansky feront partie de l’affiche et les violonistes tels que Janine Jansen ou encore Gil Shaham accompagneront, quant à eux l’Orchestre de amateurs de grandes voix ne seront pas non plus en reste Pretty Yende et Nadine Sierra partageront la scène le temps d’une même soirée, avant de retrouver la soprano Angela Gheorghiu ou encore la contralto Marie-Nicole Lemieux. Olivier Mantei a souhaité également mettre l’accent sur les musiques actuelles en invitant le rappeur Mc Solaar, Jane Birkin et la musicienne danoise Agnes Obel. Une saison bouleversée par la guerre en UkraineAnnoncée dans la brochure, la venue du chef d'orchestre russe Valery Gergiev, proche de Vladimir Poutine, a de quoi surprendre... Invité à diriger une intégrale Chostakovitch à la tête de l'Orchestre du Mariinsky, le maestro qui ne s'est pas exprimé depuis l'invasion de l'armée russe en Ukraine, n'est vraisemblablement plus le bienvenu à la Philharmonie de Paris. Olivier Mantei nous l'assure, Gergiev ne viendra pas "Ca nous semble évident que nous ne pouvons pas recevoir de grandes phalanges russes qui ont manifesté leur soutien au gouvernement russe ou qui n'ont pas démenti depuis mais il est tout aussi important de maintenir le lien avec la culture russe". Les femmes à la baguette Nous retrouverons sur le podium de nombreuses cheffes telles que Chloé Dufresne, Ariane Matiakh, Marin Alsop ou encore Laurence Equilbey. La programmation se féminise également dans les œuvres que nous retrouverons à l’affiche. On notera ainsi The Outcast, un opéra atypique d'Olga Neuwirth mais aussi différentes pièces de Kaija Saariaho qui seront jouées tout au long de l’année par l’Orchestre de Paris qui a tenu à fêter le soixante-dixième anniversaire de la compositrice finlandaise. Aller au contenu Madonna della Grazia samedi 18 Sep. 2021 20h30 Vézelay, narthex de la basilique 12€ / 8€ Les artistes ENSEMBLE IL CARAVAGGIO Camille Delaforge clavecin, orgue, direction artistique Anna Reinhold mezzo-soprano Guilhem Worms baryton-basse Annie Couture vielle à roue Patrick Langot violoncelle Quito Gato théorbe et chitarra battente Jérôme Huille viole de gambe Benjamin Narvey chitarrone, guitare baroque Antoine Morineau percussions Biographie Dirigé par la claveciniste Camille Delaforge, en collaboration avec la chanteuse Anna Reinhold, Il Caravaggio est un nouvel acteur du paysage musical baroque français. À travers une attention toute particulière accordée à l’interprétation de répertoires français et italiens originaux et principalement dédiés à la musique vocale, Il Caravaggio a déjà créé plusieurs programmes sous cette ligne directrice, donné dans de nombreux festivals tels Festival de Sablé-sur-Sarthe, Oude Musiek d’Utrecht, Festival Agapé, Embaroquement Immédiat, Festival de Musique Baroque du Jura, Sinfonia en Périgord, Festival d’Amilly, Les Concerts d’été à Genève, Les Mercredis Musicaux de l’Opéra de Lille, Théâtre de Charleville- Mézières. L’ensemble est en résidence au Centre de Musique Baroque de Versailles ainsi qu’au Festival de Sablé. Grâce au soutien de ces deux structures, deux programmes originaux dont une oeuvre lyrique autour de femmes compositrices verront le jour en 2020 et 2021. Par ailleurs, le premier disque de l’ensemble sortira au Printemps 2020 sous le label Versailles Spectacles, tandis que l’enregistrement de leur second disque se déroulera en mai 2020. Renseignements CONCERT • Samedi 18 septembre à 20h30VÉZELAY, narthex de la basilique12€ plein tarif / 8€ tarif réduit Informations et réservations 03 86 94 84 30 Photo © Charles Plumey Publié le vendredi 6 décembre 2013 à 17h08 L'avancée du chantier de la Philharmonie de Paris à la Villette, juste à côté futur ex-Cité de la musique © PhotoPQR/Le Parisien A partir de 2015, le nom "Cité de la musique" disparaîtra au profit de celui de "Philharmonie de Paris", du nom de la salle de concert qui doit prochainement ouvrir à la Villette. L'annonce a tout de même son importance. La Cité de la musique va bientôt disparaître, du moins son nom. A partir de 2015, elle s'appellera désormais "Philharmonie de Paris ", du nom de la grande salle de concert qui doit voir le jour la même année. Annonce faite hier soir par** Laurent Bayle**, l'actuel directeur de la Cité de la musique, de la salle Pleyel et de la future Philharmonie de Paris, alors qu'étaient annoncés les lauréats HSBC de l'Académie européenne de musique du Festival d'Aix 2013. Un nouveau partenariat qui débutera le 2 décembre 2014 lors de la soirée des révélations des lauréats HSBC 2014. Les lauréats HSBC 2013 ont été révélés hier soir la soprano Julie Fuchs, la mezzo-soprano Kitty Whately, le baryton Konstantin Shushakov, le baryton-basse Scott Conner, la pianiste Edwige Herchenroder et la quatuor Tana. Distribution LES ÉLÉMENTSJoël Suhubiette direction Programme Codex Las Huelgas ca 1300, Llibre Vermell de Montserrat 1370Chant arabo-andalou, chant séfarade judéo-espagnol, traditionnel basqueAlfonso X EL SABIO 1221-1284, Cantigas de Santa MariaMelchor ROBLEDO 1510-1586, Psalmus Confitebor septimi toni, Domine Jesu ChristeFrancisco GUERRERO 1528-1599, Canciones y villanescas espiritualesTomas LUIS DE VICTORIA 1548-1611, Alma Redemptoris mater, O Magnum MysteriumJosé DE CÁSEDA Y VILLAMAYOR 1660-1725, KyrieIvan SOLANO né en 1973, Cielo Arterial 2015 – commande du chœur de chambre Les élémentsJoan MAGRANÉ FIGUERA né en 1988, L’Encis 2020 – commande du chœur de chambre Les éléments création mondiale Renseignements et réservations +3303 86 94 84 40 • Ouverture des réservations • mercredi 26 mai donateurs par courrier, par téléphone, sur place• lundi 14 juin tout public en ligne, par courrier, par téléphone, sur placevoir les modalités de réservation Biographies LES ÉLÉMENTSDepuis sa création en 1997 à Toulouse, du répertoire ancien à la création contemporaine, le chœur de chambre Les éléments » poursuit, sous l’impulsion de son fondateur Joël Suhubiette, un projet musical exigeant. Une approche de la musique ancienne nourrie par la recherche musicologique des dernières décennies, l’interprétation du grand répertoire choral du XXe siècle, les commandes passées annuellement aux compositeurs d’aujourd’hui, la diversité même des formes abordées par l’ensemble – le répertoire a capella, le concerto vocale » en ensemble de solistes et instruments, l’oratorio ou encore l’opéra – sont autant de sujets d’exploration qui confèrent aux éléments une identité propre » dans le paysage choral français. Ensemble de l’année aux Victoires de la Musique classique en 2006, le chœur de chambre est régulièrement remarqué par la critique pour sa capacité à maitriser les différents répertoires, porté par la précision et la conviction de Joël Suhubiette, toujours soucieux de conjuguer fidélité au texte et émotion ». Emmanuel Krivine, Jérémie Rhorer, Louis Langrée, Josep Pons sont parmi les chefs d’orchestre de renom qui apprécient de collaborer avec l’ensemble, lui reconnaissant souplesse et disponibilité » autant que beauté de son, pureté et transparence ». L’Opéra Comique et le Théâtre des Champs-Élysées le sollicitent également pour des productions scéniques. Chaque saison, Les éléments » se produisent ainsi à Paris et sur les principales scènes françaises, dans les festivals, lors de tournées à l’étranger et, bien sûr, à Toulouse et dans la région Occitanie où le chœur de chambre est accueilli en résidence à Odyssud-Blagnac depuis 2001 et à l’Abbaye-école de Sorèze depuis 2006. Sous la direction de Joël Suhubiette ou invités au disque par d’autres chefs, Les Éléments enregistrent la polyphonie ancienne a cappella, les grands oratorios baroques et classiques, les œuvres des XXe et XXIe siècles pour les maisons de disque L’empreinte digitale, Hortus, Virgin Classics, Ligia Digital, Naïve et Mirare. En 2019, le Ministère de la Culture, dans le cadre de son programme national pour le rayonnement de l’art vocal, a désigné le chœur de chambre Les Éléments comme Centre d’Art Vocal pour la région Occitanie. Le chœur de chambre Les Éléments développe ce Centre d’Art Vocal en s’appuyant sur son projet artistique et pédagogique et en collaboration avec l’ARPA, mission voix en Occitanie. Le chœur de chambre Les éléments » est un ensemble conventionné par le Ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles Occitanie, par la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée et par la Ville de Toulouse. Il est subventionné par le Conseil Départemental de la Haute-Garonne. Il est soutenu par la SACEM, la SPEDIDAM, l’ADAMI et Musique Nouvelle en Liberté. Les Éléments sont membres de la FEVIS, du PROFEDIM et de Futurs Composés. Joël Suhubiette directionSes études musicales menées au Conservatoire National de Région de Toulouse ainsi qu’à l’Université lui font découvrir le chant et la direction de chœur… une passion qui s’exprime d’abord en tant que ténor, au sein des Arts Florissants, de La Chapelle Royale et du Collegium Vocale de Gand, et qui s’affirme au contact de Philippe Herreweghe – dont il sera l’assistant pendant huit ans. L’expérience est déterminante. Elle lui permet de travailler un vaste réper- toire de quatre siècles de musique et confirme son ambition à s’engager dans l’exploration du répertoire vocal. 1993, Joël Suhubiette prend la direction de l’Ensemble Jacques Moderne, ensemble vocal et instrumental profes- sionnel basé à Tours, spécialisé dans la polyphonie du XVIe et le répertoire baroque du XVIIe siècle. 1997, désireux de se consacrer entièrement à la direction de chœur et d’élargir sa pratique à tout le répertoire, il crée à Toulouse Les éléments », ensemble professionnel de 20 à 40 chanteurs avec lequel il aborde le riche répertoire du XXe siècle a cappella, l’oratorio baroque et classique. Il est à l’initiative de nombreuses commandes passées à des compositeurs d’aujourd’hui dont il assure la création et le rayonnement. Le chœur de chambre Les éléments a été désigné Centre National d’Art Vocal en Occitanie par le Ministère de la Culture en 2019. Joël Suhubiette assure la direction artistique de ses missions pédagogiques et territoriales dans la continuité du projet artistique du chœur. Aujourd’hui, s’il consacre l’essentiel de son activité à la direction de ses deux ensembles avec lesquels il se produit sur les principales scènes françaises, à l’étranger Europe, Amérique du Nord et du Sud, Moyen-Orient, Afrique du Nord, Asie et enregistre pour les maisons de disque Virgin Classics, Ligia Digital, Hortus, Naïve, l’empreinte digitale et Mirare, Joël Suhubiette interprète également l’oratorio avec de nombreux orchestres et ensembles instrumentaux français Café Zimmermann, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Les Percussions de Strasbourg, Ars Nova, Concerto Soave… et dirige l’opéra à Dijon, Massy, Saint-Céré… Il est également depuis 2006 directeur artistique du festival Musiques des Lumières de l’Abbaye-école de Sorèze dans le Tarn. Photo Les éléments © Thomas Millet Par Caroline J. Publié le 1 janvier 2014 à 09h00 Sortiraparis vous invite à découvrir quelques grands moments musicaux qui rythmeront le début d’année 2014 à la Cité de la Musique ainsi qu'à la Salle Pleyel. De Louis Sclavis à Thierry Balasse en passant par Dave Holland, la Cité de la Musique et de la Salle Pleyel comptent bel et bien vous en mettre plein la vue et les oreilles en ce début d’année 2014. La preuve avec ces quelques évènements Les 11 et 12 janvier 2014 à la Cité de la musique Louis Sclavis s'aventure Dans la nuit de Charles Vanel On connaît Charles Vanel comme l’inoubliable acteur qu’il fut pensons à son rôle de Jo dans Le Salaire de la peur en 1953, mais on ne sait guère qu’il a réalisé un unique long-métrage Dans la nuit 1929, un film muet à la fois réaliste et onirique, tenant du documentaire et du fantastique, quelque part entre Lang, Renoir et la demande de Bertrand Tavernier, Louis Sclavis a signé une bande originale pour cette vieille pellicule restaurée en 2002. Dans la nuit, dit-il, est presque comme un clip d’aujourd’hui ». Dans la nuit - Ciné-concert sur une musique de Louis SclavisSamedi 11 janvier à 20h et Dimanche 12 janvier à 15h Le 12 janvier 2014 à la Cité de la musique Thierry Balasse montrera La Face Cachée de la Lune des Pink Floyd Parmi les albums-concepts qui ont fait l’histoire du rock, il faut compter celui que les Pink Floyd ont composé en 1973 Dark Side of the Moon. Sous la direction de Thierry Balasse, neuf musiciens se sont attelés à la tâche de reconstituer sur scène ce monument musical dans toutes ses nuances. Et, pour commencer, ils sont allés, comme les baroqueux, à la recherche des instruments d’époque, depuis les synthétiseurs analogiques comme le VCS 3 ou le Synthi 2 jusqu’à la caisse enregistreuse qui scande le célèbre "Money".La Face Cachée de la Lune d’après Dark Side of the Moon de Pink Floyd. Dimanche 12 janvier à 17 h 30. À lire aussiQue faire ce week-end à Paris avec les enfants, ces 20 et 21 août 2022Que faire cette semaine à Paris du 22 au 28 août 2022Le 4 février 2014 à la Salle Pleyel Les amis de Dave Holland seront là pour une jolie fête en sa compagnie En 1968, Miles Davis repère Dave Holland dans un club londonien, où le bassiste de vingt-deux ans a ses habitudes, et l’embauche sur le champ. En sortant du giron de Miles, deux ans plus tard, Dave Holland devient le bassiste que s’arrachent toutes les pointures du jazz contemporain, mais surtout il s’affirme comme un réel leader. Un "patron" dont les formations successives vont servir de conservatoire in situ à des dizaines de jeunes Holland adore renouveler ses palettes orchestrales, c’est pour lui un antidote à la routine. En présentant pour cette soirée deux formations, il sera en compagnie de ses amis et ceux qui ont mûri à ses côtés. Une sorte d’autoportrait en mouvement. Dave Holland & friends - Mardi 4 février à 20h Du 11 mars au 24 août 2014 au Musée de la Musique L'exposition Great Black MusicGreat Black Music est une exposition interactive coproduite par la Cité de la musique et Mondomix. Elle constitue une version enrichie de l’exposition Les musiques noires dans le monde, conçue par Marc Benaïche et présentée à Dakar, Saint-Denis de la Réunion et Johannesbourg. Cette nouvelle version bénéficie du concours d’Emmanuel Parent anthropologue et d’une sélection d’instruments proposés par Philippe Bruguière conservateur au Musée de la musique. Great Black Music - Du 11 mars au 24 août 2014 - Musée de la musiqueCrédit photo © Patrick Berger

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